Nueva convocatoria de "EL SOMBRERO EN LA CASA"
octubre 2022 - junio 2023.
TALLER DE DEBAJO DEL SOMBRERO EN LA CASA ENCENDIDA.
«El Sombrero en La Casa» es un programa que se propone recoger el talento y la vocación artística presentes en algunas personas con discapacidad intelectual, abriéndoles puertas a la experimentación plástica interdisciplinar con otros artistas, saberes, y recursos técnicos.
En el taller, que se realiza cada viernes y con duración de un curso lectivo, personas con clara vocación artística perfilan sus lenguajes en forma de proyectos personales, apoyados por visitas itinerantes de artistas de trayectoria reconocida.
Cada curso es diferente, los materiales, las actividades que se programan así como la cartelera de artistas invitados, se van configurando en función del grupo. En su acción creativa, espontánea y naturalmente pegada al proceso, no cuentan los límites de las ideas ya existentes, hay lugar por lo tanto a que en el diálogo con otros artistas aparezcan formas de combinarlas de una manera no habitual, inesperada, impredecible, innovadora…
«El Sombrero en La Casa» comenzará en octubre de 2022.
Coordina: Debajo del Sombrero.
Dirigido a: Personas mayores de 18 años con discapacidad intelectual o trastornos del desarrollo interesadas en las artes plásticas y/o visuales.
Lugar: Aula de Plástica de La Casa Encendida.
Duración: Octubre 2022 a junio de 2023.
Día y hora: Viernes de 11 a 14 h.
Precio: Gratuito. El transporte correrá por cuenta del usuario.
Envía la solicitud de inscripción y las fotografías digitales de los trabajos más recientes al correo electrónico: charomoronta@debajodelsombrero.org
Fecha límite presentación de solicitudes: 20 de junio de 2022.
Foto de Teresa Isasi
Del 7 de abril al 12 de junio. 2022
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa s/n 41013. Sevilla
LACTITUD
Exposición colectiva en la Fundación Valentín de Madariaga, en Sevilla, comisariada por María Ortega Estepa. La muestra propone una inmersión en lenguajes contemporáneos de Art brut, y recoge obras de los artistas Ricardo Rojas (Danzamobile, Sevilla), Benjamín Pineda y Fátima Calderón (Centro Ocupacional de la Puebla de Cazalla, Sevilla) así como Alicia Herrera, Andrés Fernández, Ángel Jesús Sastre, Belén Sánchez, Itziar Martín, Luis María Herrero, Luis Miguel Edjabua, Marina Sacaluga, Marina Solana, Mar Rodriguez, Miguel Ángel Suesta, Rubén Cabanilla y Sonia Alonso (Debajo del Sombrero, Madrid).
Fotografía a cargo de FVMO
Del 2 de abril al 15 de mayo 2022
Christian Berts Art Brut
3-5 passage des gravilliers 75003. París
DO THE WRITE THING #3
José Manuel Egea participa en do the write thing #3, tercera parte de un ciclo de exposiciones colectivas iniciado en 2014, que explora una vez más la relación entre el grafismo y el dibujo a través de una cuarentena de obras producidas por una veintena de artistas. Estas composiciones de escritura invitan a descifrar el significado oculto de obras donde los autores utilizan el lenguaje en diversas formas visuales para expresar pensamientos, emociones, secretos, frustraciones, búsqueda de otro mundo.
Egea comparte exposición con Dwight Mackintosh, Harald Sttofers, Michel Nedjar y Jorge Alberto Cadi, entre otros.
Dibujos y maquetas de los artistas del Estudio Debajo del Sombrero para el futuro centro
FUTURO CENTRO DEBAJO DEL SOMBRERO. PROYECTO DE AUTOCONSTRUCCIÓN CON SANTIAGO CIRUGEDA Y SU EQUIPO RECETAS URBANAS
Junto al arquitecto Santiago Cirugeda y su equipo Recetas Urbanas hemos comenzado un proyecto que tiene como horizonte la autoconstrucción de un espacio propio. Un espacio que quiere ser estudio, galería y escuela.
Parece algo insólito, pero no lo es para este equipo. Más de 20 años haciendo arquitectura social, autoconstruida, reutilizando materiales y movilizando la participación colectiva, lo avalan.
Los artistas del Estudio Debajo del Sombrero ya están dibujando y construyendo maquetas, imaginando su futuro centro. También hemos empezado a salir en busca del posible sitio. Estando con Santiago todo vale, ya ha construido antes casas en el aire, en azoteas, parasitando edificios, en piscinas…
Más adelante, cuando encontremos el lugar donde levantarlo, pasaremos a la construcción real.
Santiago Cirujeda en La Casa Encendida
Noviembre 2021
¿CUÁNTO MIDE EL ARTE?. SANTIAGO CIRUGEDA
“¿Cuánto mide el arte?
Evidentemente nuestra manera de entender el arte, al menos en mi opinión como artista y parte del equipo de Recetas Urbanas, no tiene medida. Cada artista de manera individual y personal concibe la dimensión libremente. Cuando pensamos en los espacios donde se puede hacer arte, reunirse, ayudarse, crear colectivamente y/o sumar individualidades, aparecen unas necesidades dimensionales, de confort y seguridad para el grupo.
Llevamos años autoconstruyendo deseos colectivos para equipamientos que a veces no existen o que necesitan ser reformulados, y siempre pasa por incluir a las personas que de ello dependen y que lo demandan. En este proyecto nos enfrentamos, o nos sumamos, a una fiesta de búsqueda incesante de un lugar propio, que puede ser real o inventado.
Ya construimos casas en el aire, reutilizando materiales y colaborando con redes de personas que buscaban su sitio. Es cuando los conocimientos y la experiencia técnica, para arreglar, modificar o crear una arquitectura nueva, se tramita a través de los cuidados y del afecto, durante el tiempo necesario para los distintos aportes y una escucha tranquila. Miraremos azoteas, descampados, edificios vacíos, dibujaremos los deseos, construiremos maquetas, estructuras y espacios que nos identifiquen y colaboren para tener nuestro espacio.
Santiago Cirugeda