GALERÍA DEBAJO DEL SOMBRERO
C/ Alonso Carbonell 7, 28045 Madrid
Del 31 de octubre al 31 de diciembre.
FOCUS. ANDRÉS FERNÁNDEZ, ÁNGEL JESÚS SASTRE, ALICIA HERRERA Y JESÚS DE INÉS
Si pensamos en el dibujo de una casa, probablemente no se parezca mucho —o nada— al lugar en donde realmente vivimos. Ese símbolo de casa, esa representación casi universal que imaginamos, poco tiene que ver con nuestras experiencias y con los lugares que habitamos. Una casa es una estructura física que delimita, que incluso aisla. Sin embargo, dentro de esos límites existe algo vivo y cambiante, compuesto por memorias, experiencias, afectos y deseos, que resuena más con el concepto de “hogar”.
“Hogar” proviene epistemológicamente de focus, que era el fuego o brasero que se encendía en una casa, el lugar más importante de ésta. Era un punto de encuentro que servía para calentar, iluminar, alimentar y reunir; y, en algunas culturas, era considerado sagrado. Con el tiempo, ese focus, ese fuego alrededor del que se construía lo más importante, ha sido reemplazado por conceptos más abstractos. Un hogar puede tener forma de casa, pero también puede desbordarla, fragmentarla o multiplicarla. Un hogar puede incluso existir en lugares que normalmente no asociaríamos con la idea de “casa”. Quizás por eso, cuando dibujamos una casa, no siempre estamos dibujando un lugar, sino intentando dar forma a lo que se mueve por dentro: una idea de pertenencia, de refugio, de aquello que reconocemos como propio. En ese sentido, una casa puede contener mucho más de lo que muestra.
La casa de cartón de Ángel Jesús Sastre, dispuesta en el centro de la exposición, está rodeada de casas dibujadas sobre papel, de casas contenedoras, de paisajes con casas o, más bien, de casas que son paisaje. En la robustez de la escultura de Sastre, existe también la fragilidad inevitable de su material. Retazos de cartón se apilan, juntan o yuxtaponen para dar lugar a una casa con compartimentos, ventanas y escaleras improbables, tan compleja como los entramados que construyen un hogar. Es una casa que parece estar viva, en movimiento, que deja entrever que también hay algo dentro. Lo que hay en su interior tal vez solo lo sepa Ángel Jesús.
Algo similar ocurre al mirar el dibujo de la casa sobre papel negro de Andrés Fernández. A simple vista es el dibujo de una casa. Pero, si la apreciamos junto al resto de su obra, entendemos que esa casa es un punto en un mapa que se despliega más allá de la geografía, abriendo rutas espaciales y temporales, donde aparecen bocetos de talleres, el canal del parto, una casa flotante. Los mapas de Andrés son territorios a veces autobiográficos, a veces desconocidos; que oscilan entre mapa e inventario, mapa y narración, mapa y plano, mapa y hogar, mapa y Andrés.
El territorio íntimo del hogar pareciera encontrarse también en algún lugar dentro de los paisajes de Jesús de Inés. En sus colores, que recuerdan a las primeras -o las últimas- horas de luz; en sus casas, que se despojan de su forma universal para volverse parte de un todo. Las casas se funden con el paisaje, convirtiéndose en sujetos orgánicos cuyos tejados se vuelven montañas y cuyas paredes se disuelven en colores.
Países, animales, frases y palabras, flores, personajes, casas, figuras familiares e indescifrables, estrellas, helados. Estos son solo algunos de los cientos de elementos que conviven contenidos dentro de los confines que Alicia Herrera les traza. Ecosistemas internos, sostenidos dentro de cuerpos, masas, o del mismo papel sobre el que están dibujados. No existen jerarquías entre ellos, funcionando así como un colectivo donde todo es imprescindible, todo es “el lugar más importante” dentro de las formas que los albergan.
Todas estas casas -algunas visibles, otras no- se proyectan más allá de su propia representación. Un hogar puede ser retazos de muchas casas, fragmentos de recuerdos, o un núcleo de fuego. Quizás entre los elementos que coexisten dentro de un dibujo de Alicia, o en las rutas de Andrés, o en el interior de la casa de Ángel, o en un paisaje de Jesús, encontremos algunas sensaciones, más que respuestas.
Iyari Elefteriu
GALERÍA DEBAJO DEL SOMBRERO
C/ Alonso Carbonell 7, 28045 Madrid
Del 24 de septiembre al 17 de octubre.
ESCRITURAS: JOSÉ MANUEL EGEA, MIGUEL GARCÍA, RODRIGO CABRERA Y RUBÉN CABANILLAS
Existen sistemas de escritura que el ser humano nunca ha llegado a descifrar. Hoy en día son códigos que ya no remiten a ninguna lengua conocida, pero se presentan con la autoridad visual de alguna caligrafía que no ofrece ninguna clave para ser descifrada. La línea, textura, ritmo o letra permanecen como rastro de tiempo y cuerpo. El mensaje se ha perdido.
Alejarnos de la lectura y liberar al signo escrito de la obligación de significar lo devuelve a su condición más primigenia de ser imagen, de comunicar siendo dibujo e incluso arquitectura de un mensaje que puede que no llegue. Paradójicamente esa cualidad asémica es lo que convierte la escritura en universal.
La letra de estas obras puede contener y abandonar el lenguaje para que leer y mirar sean de nuevas acciones simultáneas. Este grupo de artistas utiliza la escritura en su sentido más amplio para que un impulso interno sea registrado. La huella de ese ritmo, de esas palabras repetidas y de esas listas enumeradas conforman los mapas más precisos de nuestros pensamientos. Como una pintura o un dibujo, el texto que ocupa un espacio ya es portador de información preciosa, pero para llegar a ella habrá que aprender las reglas de otros idiomas.
Carmen Ojeda
CENTROCENTRO, Madrid
Plaza de Cibeles
Del 1 de julio al 11 de octubre, 2026
7 ARTISTAS DE DEBAJO DEL SOMBRERO EN LA Xª BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEO DE LA ONCE
” La X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE se presenta como una celebración de dos décadas de compromiso con la creación, la accesibilidad y la inclusión. En esta edición, el eje temático —la ilusión— se convierte en el hilo conductor de una reflexión sobre cómo percibimos, construimos y transformamos la realidad a través del arte.
La ilusión se entiende no como engaño, sino como potencia creativa: una herramienta crítica, sensorial y poética que abre espacios de posibilidades. Desde sus raíces etimológicas hasta su presencia en el pensamiento filosófico, la ilusión se revela como un territorio donde convergen percepción, verdad y experiencia estética.” ( Antonella Montinaro, Comisaria de la Bienal)
La muestra reúne a más de 30 artistas de trayectorias diversas, con y sin discapacidad. Entre ellos, Daniel Canogar, Cristina García Rodero o Isidro López Aparicio comparten espacio con siete artistas del Estudio Debajo del Sombrero: Belén Sánchez, Itziar Martín, José Manuel Egea, Marina Solana, Miguel Ángel Hernando, Rosa María Herránz y Rubén Cabanillas.
GALERÍA DEBAJO DEL SOMBRERO
C/ Alonso Carbonell 7, 28045 Madrid
Del 28 de mayo al 27 de julio.
EL JARDÍN DE LAS MARAVILLAS. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE MIGUEL ÁNGEL HERNANDO
De entre las fábulas medievales que nos han llegado del Oriente, lograron pervivir en nuestra memoria las que relatan el tropiezo inesperado del protagonista con un huerto o un jardín encantado, que misteriosamente surge ante él en mitad de un paraje recóndito que nunca más volverá a encontrar.
Un Jardín de las maravillas pagano que curiosamente parecen recrear los dibujos de Miguel Ángel Hernando puestos uno al lado del otro, despertando inevitablemente en la imaginación el recuerdo del vergel que debió ser aquel Jardín primero de la inocencia. El Jardín de infancia perdido que Miguel Ángel puebla con toda clase de criaturas de sueño. Esbozos insólitos, prefiguraciones insuficientes de seres intensamente vivos, según lo declara su coloración irisada y radiante.
Todo este cuadro animista para el que son indistinguibles los seres vivos de las cosas inertes, porque todas al fin han venido a ser habitadas por un alma que al hacer su residencia en ellas las anima por igual, todo ello aparece ante nuestros ojos extraña, asombrosamente detenido. Y en cierto modo, renovándose a cada instante. Como si a la inmovilidad de un ser que no alcanza a sostener su presencia le correspondiese ser el anuncio de una palabra incipiente, leve, pendiente de ser recogida.
Plaza de Legazpi, 8.
Viernes 12 por la tarde, y sábado 13 por la mañana.
PUERTAS ABIERTAS EN EL CENTRO DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS (MATADERO-MADRID)
El Estudio Debajo del Sombrero expone a sus 38 artistas en las Jornadas de Puertas Abiertas del CRA, a lo largo del viernes 12 por la tarde (18:00-20:00 h.), y el sábado 13 por la mañana (12:00 – 14:00 h.).
Programación, Puertas Abiertas
Musée Visionnaire, Zurich
Predigerpl. 10
Del 9 de junio al 20 de diciembre
MIGUEL GARCÍA Y ALICIA HERRERA EN “LISTED LIVES”. UNA EXPOSICIÓN DEL MUSÉE VISIONNAIRE (ZURICH)
Listed Lives explora las listas como herramientas cotidianas aparentemente sencillas que influyen profundamente en aspectos personales, sociales y poéticos de la vida .
La exposición reúne una selección de artistas europeos, Alicia Herrera, Dominique Bondy, Giorgina Hämmerli, Hermann Reinfrank, Hulda Zwingli, Karin Mayer, Miguel García y Sebastian Schmieg & Jonas Lund, a partir de propuestas artísticas que exploran las listas como práctica estética, performativa y documental. El dibujo, la escritura, los archivos, la memoria y los conjuntos de datos digitales se convierten en formas de enumerar, recopilar y catalogar la vida, la percepción y la emoción. El espectro abarca desde registros íntimos y personales hasta sistemas de orden algorítmicos y sociales.
Un elemento central de LISTED LIVES es la participación: se invita a los visitantes a enviar sus propias listas oa contribuir en persona. Estas listas se integran continuamente a una exposición colectiva en constante crecimiento. Esto se complementa con una instalación abierta y lúdica que ofrece espacio para dibujar, escribir y expresarse de forma espontánea. LISTED LIVES se concibe como un proyecto dinámico que hace tangible la escucha no solo como un medio de orden, sino también como una expresión de experiencia, imaginación y viva realidad.
Inauguración: martes 9, de 18:00 .
EN MEMORIA DE TERESA ISASI
Que nos quiso y nos cuidó.
Siempre al lado de Debajo del Sombrero, Teresa fotografió incansable, durante años, los talleres, a los artistas, y sus obras.
Sus fotos son nuestra memoria, y a ella la recordaremos siempre con infinito amor y agradecimiento.
La Casa Encendida
Ronda de Valencia 2
ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA El CURSO 2026-2027
«El Sombrero en La Casa» es un programa que se propone recoger el talento y la vocación artística de las personas con discapacidad intelectual atraídas por la creación, abriéndoles puertas a la experimentación plástica interdisciplinar con otros artistas, saberes y recursos técnicos.
En el taller, que se realiza cada viernes y con duración de un curso lectivo, los participantes perfilan sus lenguajes en forma de proyectos personales apoyados por visitas de artistas invitados al taller, salidas, visitas a talleres de artistas, a exposiciones, etc.…
Cada curso es diferente: materiales, técnicas y actividades programadas, se van configurando en función del grupo. En su acción creativa, espontánea y naturalmente pegada al proceso, no cuentan los límites de las ideas ya existentes, hay lugar por lo tanto a que en el diálogo con otros artistas aparecen formas de combinarlas de una manera no habitual, inesperada, impredecible, innovadora…
«El Sombrero en La Casa» comenzará en octubre de 2026.
Coordina: Debajo del Sombrero.
Dirigido a: Personas mayores de 18 años con discapacidad intelectual o trastornos del desarrollo interesados en las artes plásticas y/o visuales.
Lugar: Aula de Plástica de La Casa Encendida.
Duración: octubre 2026 a junio de 2027
Día y hora: viernes de 11 a 14 h .
Precio: Gratuito. El transporte correrá por cuenta del usuario.
Envía la solicitud de inscripción y las fotografías digitales de los trabajos más recientes al correo electrónico: charomoronta@debajodelsombrero.org
Fecha límite de presentación de solicitudes: 19 de junio de 2026.
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
De martes 14 a sábado 18 de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.30 h
Domingo 19 y martes 21 de abril de 11.00 h a 14.00 h
RESIDENCIA Y EXPOSICIÓN: UN MUNDO PROPIO / A WORLD OF OUR OWN
Desde hoy martes y hasta el martes próximo, la sala de exposiciones de La Casa Encendida exhibirá las piezas resultantes de la Residencia del artista palestino Basel Zaraa y su colaboradora Emily Churchill Zaraa, junto a cinco artistas del Estudio Debajo del Sombrero: Andrés Fernández, Belén Sánchez, Alfonso Sánchez, Raúl Riesco e Itziar Martín.
El tema se inspira en el anhelo —común tanto al exilio como a la neurodiversidad— de un espacio al que poder pertenecer. En inglés, árabe y español, estar en «un mundo propio» también conlleva el significado de estar inmerso en una realidad que se percibe como inaccesible para los demás.
En esta residencia, Basel propone preguntas surgidas de su experiencia de desplazamiento, que resuenan con experiencias más amplias de negación de la independencia y la libertad: ¿Qué hay en tu mundo que no quieras perder o que quieras conservar? Y, ¿qué falta en tu mundo que te gustaría añadir? La residencia invita a los artistas a utilizar objetos personales, materiales encontrados y una variedad de medios artísticos para crear un mundo propio dentro de un cajón de madera, elegido por ser a la vez un espacio profundamente personal y un símbolo de hogar y estabilidad.
La Casa Encendida
Ronda de Valencia 2, Madrid 28012
EL CANAL DEL PARTO
El Canal del Parto es una pieza de realidad virtual diseñada por Kinerama a partir de la obra de Andrés Fernández, artista del Estudio Debajo del Sombrero. que permanecerá expuesta en La Casa Encendida a lo largo de un año.
El trabajo de Andrés Fernández da forma a un gran sistema cartográfico de mapas y planos, así como textos, listados y enumeraciones diversas. Todo un cuerpo de obra metódicamente articulado entre sí, en el que despliega un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente.
De entre el número considerable de mapas realizados por Andrés hasta ahora, llaman especialmente la atención los mapas del “Canal del Parto”. Mapas que describen los lugares que recorre el canal hasta el nacimiento, en una trama difícil de descifrar por la superposición apretadísima de elementos y niveles de naturaleza y origen aparentemente distintos.
Descifrar el enigma del nacimiento es parte decisiva de estos mapas, ya que no hay mayor enigma que el de saberse nacido, y Andrés se sabe nacido. Pero es un saber el suyo, que por estar a medias velado irradia con mayor fuerza de lo normal, azuzado por el deseo de terminar de desvelar algo que se le oculta, asistido por una conciencia poética en estado naciente, para la que todo es creación.
Inauguración: viernes 23, a las 18:00 h.
La pieza podrá verse a lo largo de todo el año en La Casa Encendida, en un espacio específicamente diseñado para ella, ubicado en el pasillo de la 3ª planta.