Del 8 de febrero al 6 de abril, 2024
Christian Berst Art Brut Galerie, París.

COMME JE ME VOUDRAIS ÊTRE. JOSÉ MANUEL EGEA EN CHRISTIAN BERST

“La exposición “Comme je me voudrais être” (“Cómo me gustaría “ser”) se inspira en la polisemia de usos y significados de la palabra “être” (“ser” en francés): “existir”, “vivir”, que significan “ individuo” o incluso “identidad”. Al entablar un diálogo entre obras de art brut y arte contemporáneo, especialmente aquellas realizadas por artistas de performance de las décadas de 1960 y 1980, Marc Donnadieu, el comisario de la exposición, arroja luz sobre cómo el uso diverso de la herramienta fotográfica permite que el mundo vea existencias e identidades múltiples, transitorias o definitivas.”

José Manuel Egea expone junto a Marcel Bascoular, Anna et Bernhard Blume, Jorge Alberto Cadi, Luciano Castelli, Le Fétichiste, Michel Journiac, Henry Lewis, Tomasz Machcinski, M A R S (Nathan Carter, Dan Estabrook & Mercedes Jelinek), Mohror, Pierre Molinier, David Newman, Gaston Paris, Luboš Plný, Arnulf Rainer et Decebal Scriba.

Enlace a la exposición

 

 

Sr. Ito. Calle Pelayo 60. Madrid.
Febrero, marzo de 2024

LA PARED DEL SR. ITO

La pared del Sr. Ito es el espacio expositivo y galería de arte del restaurante Sr.Ito, comisariada por Mateo Feijo, cada dos o tres meses va cambiando con obras de diferentes artistas emergentes.

Desde 2016 por esta pared han pasado artistas como Monoperro, Vic Snake, Carla Berrocal, Quinten Le Bruck o Ikella Alonso.

Durante 2024, y puede que más, la pared estará dedicada a los artistas del Estudio Debajo del Sombrero.

Comienza Andrés Fernández, dibujando un mapa directamente en la pared.

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VOLVEMOS A LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

Durante 10 años, desde 2009 a 2019, Debajo del Sombrero desarrolló un programa de formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Un programa experimental que aunaba la enseñanza de algunas de las materias que se imparten en la facultad con la metodología de Debajo del Sombrero.
Libres de los tiempos y las exigencias curriculares de los demás estudiantes, los alumnos de Debajo del Sombrero acudieron una vez por semana a escultura o a diferentes asignaturas de dibujo y pintura. Sin límites en su duración, algunos pudieron estar, por ejemplo, 10 años en escultura, convirtiéndose así en los alumnos más antiguos de la facultad.
Esta libertad en los usos de los recursos que la facultad ofrece se tradujo en la obra. Algunas de las mejores obras que se han hecho en Debajo del Sombrero salieron de aquí. Obras que después han formado parte de importantes exposiciones y bienales de arte contemporáneo.
Ahora, tres años después, tenemos la alegría de volver a retomarlo. Muchísimas gracias al actual Decanato de la Facultad por su confianza y su apoyo, al profesorado que nos va a acoger en sus clases y mil gracias también a Fonds Inkermann que a través de la Fondation de France sostendrá económicamente el primer curso de esta nueva fase.

sostendrá económicamente el primer curso de esta nueva fase.

 

sostendrá económicamente el primer curso de esta nueva fase.

BELÉN SÁNCHEZ, OBTIENE EL PREMIO DE ARTES GRÁFICAS EN LOS PREMIOS EUWARD 2023

Belén Sánchez, artista del Estudio Debajo del Sombrero, ha sido galardonada en la 9ª edición de los premios europeos EUWARD a las Artes Gráficas 2023.

El pasado sábado 16 de septiembre, el jurado compuesto por Ivana Basicevic (Directora del Museo de Arte Naif y Marginal / Serbia), Christian Berst (Galerista y comisario de arte / París), Dr. Carine Fol (Directora artística del Centrale de Arte Contemporáneo / Bruselas), Dr. Monika Jagfeld (Directora del Centro de Arte Outsider / Suiza) y el Prof. Colin D. Rhodes (Hunan Normal University, curador, autor / Reino Unido), ha hecho pública la noticia de los tres artistas premiados.
Samaneh Atef de Francia/Irán y Desmond Tjon, de Países Bajos/Ghana-Suriname, son junto a Belén Sánchez, los artistas finalistas.

La obtención del premio conlleva automáticamente la exhibición monográfica de la obra en la Haus der Kunst, Munich, cuya inauguración tendrá lugar el día 16 de mayo del 2024, hasta su clausura el 14 de julio de 2024. La muestra vendrá acompañada por la edición de un catálogo con textos a cargo de “autores de renombre” que han asesorado la selección de las obras ganadoras.

Se puede encontrar más información en la página web de la Fundación Agustinum, https://www.euward.de/

 

 

MARÍA LAPASTORA GALARDONADA POR LA REAL ACADEMIA DE LAS BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

La Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando ha concedido una Mención Especial, en la categoría de “Jóvenes artistas”, a la obra gráfica de María Lapastora.

La obras presentadas a la Academia han sido realizadas en el programa que durante tres años hemos tenido en el Espacio La Lavandería, junto al profesor de grabado Jesús Herrero, ý que ha contado con la colaboración de La Casa Encendida. a ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el 25 de julio en La Casa de la Moneda.

 

La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el 25 de julio en La Casa de la Moneda.