Earth Garden Gallery Space, Tokyo
Del 10 de agosto al 22 de septiembre, 2024
RODRIGO CABRERA Y MIGUEL ÁNGEL HERNANDO EN TOKYO
Haruka Asano ha sido la artista galardonada con el primer premio en el certamen internacional de arte “Heralbony 2024” convocado en Tokyo, entre 1973 candidaturas. Aunque los dibujos de Miguel Ángel Hernando y Rodrigo Cabrera presentados al concurso no han obtenido premio, han sido sin embargo seleccionados para formar parte del conjunto de las 62 piezas procedentes de 11 países que ya se exhiben desde el 10 de agosto en el Earth Garden Sapce, hasta el 22 de septiembre.
Los nombres de los autores y los títulos de los dibujos que mostramos son los siguientes: Haruka Asano, “Hyoka”, K. Uchiyama, “Mapa del mundo en rojo y azul”, Misaki Oya, “Castillo”, Shunichi Iwase, “Juego de sombras indonesio”, Mika Kamijo, “Cerebro colorido en un sueño”, Fran Duncan, “Marmol azul”, Susan Te Kahurangi, Sin título, S. Proski, Sin título, Shu Toriyama, “Uganda”, Rodrigo Cabrera, Sin título y Miguel Ángel Hernando, Sin título.
Enlace a la página web del Premio Heralbony 2024
Christian Berst Gallery
Del 3 al 12 de julio, 2024
MÉTAMORPHOSE(S). JOSÉ MANUEL EGEA EN LA GALERÍA CHRISTIAN BERST
El Chico
Ronda de Toledo 16, local 9, Madrid
Del 20 de junio al 26 de julio 2024
El Estudio Debajo del Sombrero en la galería El Chico
Inauguramos nuestra primera exposición en El Chico. La muestra cuenta con el comisariado de un joven artista de la galería, Abel García, y reúne obras de Ángel Jesús Sastre, Marina Sacaluga, Miguel Ángel Suesta y Marta Páramo.
“Debajo del Sombrero por Abel García
Esta exposición surge como resultado de un acercamiento atento al cuerpo de trabajo desarrollado a lo largo de 16 años por el Estudio Debajo del Sombrero.
Desde la curiosidad y el asombro, he abordado la tarea de recopilar este conjunto de obras; mi sorpresa se construye al entenderlas como la expresión de un grupo de artistas con una condición extremadamente nítida para enfrentar la verdad, que, desde un otro -lugar y un no- tiempo, nos enseñan a percibir una realidad sin pulimento ni envoltura (a reconocer su esencia fundamental e inexorable). Una especie de nada que flota antes de la palabra; una nada que no es vacío sino amplitud de palabras 1.
Ángel Jesús Sastre (Madrid, 1970)
Con una producción centrada en prototipos de materiales humildes y dibujos sobre papel, Ángel es un arquitecto emancipado de los enredos de la funcionalidad y la factibilidad. Sus construcciones, que son mamotretos superpuestos de estancias, habitaciones y mobiliario soterrado en pegamento, y los dibujos de paisajes urbanos que él conoce, practican una suerte de arquitectura memorial en la cual se regresa a un plano más emocional de la existencia. Es, quizás, un retorno al origen, al refugio, la cabaña, o una constatación hacia uno mismo, para almacenar y registrar obsesivamente el tiempo raíz del recuerdo.
Marina Sacaluga (Madrid, 1986)
Las órbitas aceleradas de Marina se entienden en la posibilidad de su conjunto. No representan nada. Nada más allá que su presencia inmediata. Todo su contenido está ahí, condensado en la desnudez de su impromptu, resplandeciendo por su pura presencia. Los rayajos de Marina son los de una compulsión prolongada (la del lápiz sobre el papel) y asistimos al acontecimiento de una erosión, únicamente quebrada por la punta del lápiz que se rompe. Entonces el color cambia, gradando, emulsionando un fulgor que no se aferra ni al espacio, ni a la geometría, ni a la imagen; sino a una sensación de corriente, de un tiempo efímero y neto. La energía elíptica de un cable enroscado un millón de veces por una corriente eléctrica.
Miguel Ángel Suesta (Barcelona, 1963)
En los dibujos de Miguel Ángel se palpa cierta problemática con respecto al lugar desde el cual se hace. Son interacciones lésbicas las que Ángel reproduce como un voyeur en la penumbra de un cuarto. Es la eventualidad de la fantasía lo que precisamente turba en su trabajo: una falta total de referencia para/con las expectativas de la sociedad. Es una narrativa en potencia realizada en y sobre los márgenes mismos de la cultura, en la que las connotaciones que se puedan extraer (o no) no son relevantes. Las imágenes de la quimera, nada tienen que ver con la realidad, es el lugar en el que se ficciona donde la posibilidad somete a la norma.
Marta Páramo (Madrid, 1993)
Es el tacto y no la vista, la experiencia de la sensibilidad. La aproximación de Marta (que también es ausencia) hacia estos bodegones, revela una caricia telúrica y aterciopelada. La capacidad de su obra para devolvernos la cotidianidad con cierta novedad tiene que ver con un alejamiento reflexivo; no obstante, indudablemente sensitivo. De otra manera, no podría llegar a algo verdaderamente íntimo. La traza del carbón no es la huella de la acción, sino la estela frugal dejada por Marta al pasar.”
1. Leopoldo María Panero: Antología poética. Visor de Poesía, n.° 989 (2005).
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Javier Aparicio (Director de la galería El Chico)
Desde nuestra apertura y por el acercamiento tan estrecho que hemos tenido hacia la pintura, en El Chico llevamos tiempo rondando el concepto de la creación en la pintura. Hemos indagado desde varios puntos de vista y perspectivas –la de lxs pintorxs con lxs que hemos trabajado– lo que significa pintar, el hecho pictórico, el vacío y las conclusiones que sacamos de todo ello. La intención de este proyecto con el Estudio Debajo del Sombrero, sigue moviéndose dentro de la búsqueda de estas incógnitas, que de antemano, sabemos que no resolveremos nunca –o bien, cada pintor y pintora creerá resolverlas de manera fugaz, en distintos momentos de sus prácticas. Nos interesaba aproximarnos a las prácticas del Estudio Debajo del Sombrero desde el propio quehacer pictórico y no desde el enjuiciamiento curatorial; por esto, es un artista el que ha abordado la tarea no sólo de seleccionar, sino de enfrentarse a esas prácticas, tan despojadas de prejuicios y deberes que en muchos casos nos dejan con más preguntas que respuestas. Son lxs artistas los que mejor pueden entender estos indicios, porque finalmente, lo pictórico no puede (de verdad) explicarse con palabras.
Agradecemos mucho la colaboración de Lola Barrera y Luis Sáez y también, el asombro y entusiasmo de Abel García.
Centro de Residencias Artísticas (Matadero-Madrid)
Paseo de la Chopera 14
Jornada de Puertas Abiertas en el Centro de Residencias Artísticas (Matadero-Madrid)
Este próximo jueves 13 y viernes 14 (de 18:00 a 21:00 h.), y sábado 15 (de 11:00 a 14:00h.), tendrá lugar la segunda cita de Puertas Abiertas que cada tres meses celebra el Centro de Residencias Artísticas. En esta ocasión, Debajo del Sombrero presentará una selección de obra de todos los artistas del Estudio.
Haus der Kunst (Munich)
17 de mayo de 2024
BELÉN SÁNCHEZ: 2º PREMIO EN LA 9ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS EUWARD
Este pasado viernes 17 el museo de arte contemporáneo Haus der Kunst (Munich), acogió la ceremonia de entrega de los Premios Europeos de Arte, EUWARD, en su 9ª edición.
La ceremonia dio comienzo con la inauguración de la exposición de obra correspondiente a los 3 artistas finalistas: Samaneh Atef (1er premio), Belén Sánchez (2º premio) y Desmond Tjonakoy (3er premio), para dar paso al cierre con las intervenciones del Ex Presidente alemán Joachim Gauck, el Director del Haus der Kunst Dr. Andrea Lissoni y el jurado compuesto por el Prof. Colin D. Rhodes, la Directora del Open Art Museum Monika Jackfeld y Klaus Mecherlein, Director del Premio Euward.
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2,
28012 - Madrid
Nueva convocatoria de “EL SOMBRERO EN LA CASA”, octubre 24 – junio 25.
TALLER DE DEBAJO DEL SOMBRERO EN LA CASA ENCENDIDA
«El Sombrero en La Casa» es un programa que se propone recoger el talento y la vocación artística de las personas con discapacidad intelectual atraídas por la creación, abriéndoles puertas a la experimentación plástica interdisciplinar con otros artistas, saberes, y recursos técnicos.
En el taller, que se realiza cada viernes y con duración de un curso lectivo, personas con clara vocación artística perfilan sus lenguajes en forma de proyectos personales, apoyados por visitas de artistas, salidas, visitas a exposiciones, etc…
Cada curso es diferente: Materiales, técnicas y actividades programadas, se van configurando en función del grupo. En su acción creativa, espontánea y naturalmente pegada al proceso, no cuentan los límites de las ideas ya existentes, hay lugar por lo tanto a que en el diálogo con otros artistas aparezcan formas de combinarlas de una manera no habitual, inesperada, impredecible, innovadora…
«El Sombrero en La Casa» comenzará en octubre de 2024.
Coordina: Debajo del Sombrero.
Dirigido a: Personas mayores de 18 años con discapacidad intelectual o trastornos del desarrollo interesadas en las artes plásticas y/o visuales.
Lugar: Aula de Plástica de La Casa Encendida.
Duración: Octubre 2024 a junio de 2025
Día y hora: Viernes de 11 a 14 h.
Precio: Gratuito. El transporte correrá por cuenta del usuario.
Envía la solicitud de inscripción y las fotografías digitales de los trabajos más recientes al correo electrónico: charomoronta@debajodelsombrero.org
Fecha límite presentación de solicitudes: 26 de junio de 2023.
Descarga aquí la Solicitud
Del 17 de mayo al 14 de julio de 2024
Museo Haus der Kunst, Munich.
Prinzregentenstraße 1, 80538, Alemania
BELÉN SÁNCHEZ EN EL HAUS DER KUNST (MUNICH)
El próximo 17 de mayo y hasta el 14 de julio de 2024, el museo de arte contemporáneo alemán Haus der Kunst (Munich), inaugurará una muestra de obra correspondiente a las tres artistas galardonadas con el premio de finalistas en la categoría de Artes Graficas 2023, dentro del certamen europeo que el museo celebra cada dos años, el Euward.
El Haus der Kunst dedicará tres de sus salas a albergar un conjunto de piezas representativas de la obra de cada una de las tres artistas junto con las que Belén Sánchez comparte el galardón: Samaneh Atef de Francia/Irán y Desmond Tjon, de Países Bajos/Ghana-Suriname.
La muestra recoge la memoria de 1937, con la intención de restituir al arte y rehabilitar su sentido -todavía hoy ignorado y menospreciado-, que condujo entonces al III Reich a escoger, de entre lo más granado y vanguardista del arte contemporáneo de aquellos años, una selección de piezas que ofreció al público bajo el nombre de “Arte degenerado” (“Entartete Kunst”).
Sr. Ito. Calle Pelayo 60. Madrid.
Abril - mayo de 2024
LA PARED DEL SR. ITO
La pared del restaurante Sr. Ito, comisariada por Mateo Fejóo, ha incorporado recientemente obra de un nuevo artista del Estudio Debajo del Sombrero: Rubén Cabanillas. Tres esculturas elaboradas en alambre e hilo, que reproducen una cabeza, una espina dorsal y un brazo articulado.
A lo largo de todo este año 2024, Mateo continuará superponiendo piezas escogidas con la intención de componer sobre la pared un cuerpo unitario y solido de piezas, muy acorde al carácter íntegro y compacto de estos lenguajes.