Bar Cock.
Del 16 al 23 de abril, 2024.
Calle de la Reina, 16, Centro, 28004 Madrid

“ART BRUT”: MARIO BATANERO, SERGIO CARNICERO Y MIGUEL ÁNGEL SUESTA

Tiene el art brut una forma propia de salvarse en su representación de lo que tiene de anecdótico la expresión, de la mera expresividad prendida en una imagen. Las obras de art brut ni siquiera reparan en ello, se dirigen directamente a un núcleo sólido en el que se afirman sin ambages, como en el caso de las escenas de sexualidad manifiesta o la presencia ostensible de los genitales en las obras seleccionadas para esta exposición. Un centro de gravedad oscuro y primario, en ocasiones de una densidad pétrea, en el que se ancla su representación.

 

 

Christian Berst Galerie
3-5 Passage des Gravilliers75003, Paris.
Inauguración el 11 de abril de 2024,

“LES MOTS POUR LE DIRE #1”, EXPOSICIÓN DE JOSÉ MANUEL EGEA EN LA GALERÍA CHRISTIAN BERST

“Les mots pur le dire #1” (“Palabras para decirlo #1”), es el título de la próxima exposición de José Manuel Egea en la Galería Christian Berst. La muestra, comisariada por la periodista Laurianne Melierre, indaga la situación de la palabra en su relación tan singular con la obra de art brut.

¿Debería una obra de arte prescindir de un texto que la acompañe? ¿Al crear, el artista había consentido que una pluma desconocida subtitulara su planteamiento? … Las obras de arte outsider están ahí, seguras de sí mismas, iconoclastas, dispuestas a afrontar la mirada, casi a solas. Sí, casi. Porque a su alrededor se despliega un asombroso repertorio de experiencias textuales y escritos.” De ese encuentro “nace algo nuevo. Ya no se trata de contar las obras, sino de hacer eco de ellas o afrontarlas. … De este sorprendente diálogo nacen un nuevo lenguaje y emociones inesperadas. Sólo queda encontrar las palabras para decirlas”.

de ellas entre sus autores, sin embargo, el silencio que la envuelve nos avisa de su lenta y profunda concepción en sus autores.

José Manuel Egea, sin título, 2016,
Bolígrafo sobre impresión fotográfica, 37 x 27 cm

JOSÉ MANUEL EGEA EN LA COLECCIÓN DE LA FONDATION FRANCES

La colección privada de arte contemporáneo Fondation Francés ha anunciado en la celebración de su 15º aniversario, la incorporación a sus fondos de la obra del artista José Manuel Egea perteneciente al Estudio Debajo del Sombrero.

 

forma parte de la colección, junto con los artistas Jorge Alberto Cadi, Pierre Molinier y El fetichista.

Del 7 de marzo al 7 de abril.
Sala Nuevo Montacargas.
Calle de Antillón 19.

“LAS CONSOMBRERO”. UNA EXPOSICIÓN COMISARIADA POR YAYSIS OJEDA

El 7 de marzo, víspera del Día de la Mujer, la Sala Nuevo Montacargas inaugura la exposición “Las Consombrero”. Nombre elegido por Yaysis Ojeda , comisaria de la muestra, haciendo un guiño doble a las “Sinsombrero”, colectivo madrileño de mujeres poetas y artistas pertenecientes a la Generación del 27, y al nombre del Estudio de arte Debajo del Sombrero, del que procede la obra de las artistas que el espectador encontrará en la exposición.

La muestra presenta dibujos de Olga Peña, María Lapastora, Marina Sacaluga y una escultura de Itziar Martín.

 

 

Sábado 9 de marzo de 12 a 15 h.
Centro de Residencias Artísticas (Matadero Madrid).
Pza. Legazpi 8.

PUERTAS ABIERTAS, CENTRO DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS (MATADERO-MADRID)

Los próximos días 7 al 9 de marzo, el Centro de Residencias Artísticas (Matadero-Madrid) celebra una nueva edición de sus Jornadas de Puertas Abiertas, sumándose así a la Semana del Arte con motivo de la Feria de ARCO.

En el Estudio de arte Debajo del Sombrero presentamos dibujos y esculturas pertenecientes a Alberto Bustillo, Itziar Martín, José Manuel Egea, Luis María Herrero, Luis Miguel Edjabua, Miguel Ángel Hernando, Miguel Ángel Suesta, María Lapastora, Marina Sacaluga, Olga Peña, Raúl Riesco y Rodrigo Cabrera.

Olga Peña, raúl Riesco y Rodrigo Cabrera.

 

Del 8 de febrero al 6 de abril, 2024
Christian Berst Art Brut Galerie, París.

COMME JE ME VOUDRAIS ÊTRE. JOSÉ MANUEL EGEA EN CHRISTIAN BERST

“La exposición “Comme je me voudrais être” (“Cómo me gustaría “ser”) se inspira en la polisemia de usos y significados de la palabra “être” (“ser” en francés): “existir”, “vivir”, que significan “ individuo” o incluso “identidad”. Al entablar un diálogo entre obras de art brut y arte contemporáneo, especialmente aquellas realizadas por artistas de performance de las décadas de 1960 y 1980, Marc Donnadieu, el comisario de la exposición, arroja luz sobre cómo el uso diverso de la herramienta fotográfica permite que el mundo vea existencias e identidades múltiples, transitorias o definitivas.”

José Manuel Egea expone junto a Marcel Bascoular, Anna et Bernhard Blume, Jorge Alberto Cadi, Luciano Castelli, Le Fétichiste, Michel Journiac, Henry Lewis, Tomasz Machcinski, M A R S (Nathan Carter, Dan Estabrook & Mercedes Jelinek), Mohror, Pierre Molinier, David Newman, Gaston Paris, Luboš Plný, Arnulf Rainer et Decebal Scriba.

Enlace a la exposición

Enlace al vídeo de la exposición

 

 

Sr. Ito. Calle Pelayo 60. Madrid.
Febrero, marzo de 2024

LA PARED DEL SR. ITO

La pared del Sr. Ito es el espacio expositivo y galería de arte del restaurante Sr.Ito, comisariada por Mateo Feijo, cada dos o tres meses va cambiando con obras de diferentes artistas emergentes.

Desde 2016 por esta pared han pasado artistas como Monoperro, Vic Snake, Carla Berrocal, Quinten Le Bruck o Ikella Alonso.

Durante 2024, y puede que más, la pared estará dedicada a los artistas del Estudio Debajo del Sombrero.

Comienza Andrés Fernández, dibujando un mapa directamente en la pared.

Ver vídeo

 

 

 

VOLVEMOS A LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

Durante 10 años, desde 2009 a 2019, Debajo del Sombrero desarrolló un programa de formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Un programa experimental que aunaba la enseñanza de algunas de las materias que se imparten en la facultad con la metodología de Debajo del Sombrero.
Libres de los tiempos y las exigencias curriculares de los demás estudiantes, los alumnos de Debajo del Sombrero acudieron una vez por semana a escultura o a diferentes asignaturas de dibujo y pintura. Sin límites en su duración, algunos pudieron estar, por ejemplo, 10 años en escultura, convirtiéndose así en los alumnos más antiguos de la facultad.
Esta libertad en los usos de los recursos que la facultad ofrece se tradujo en la obra. Algunas de las mejores obras que se han hecho en Debajo del Sombrero salieron de aquí. Obras que después han formado parte de importantes exposiciones y bienales de arte contemporáneo.
Ahora, tres años después, tenemos la alegría de volver a retomarlo. Muchísimas gracias al actual Decanato de la Facultad por su confianza y su apoyo, al profesorado que nos va a acoger en sus clases y mil gracias también a Fonds Inkermann que a través de la Fondation de France sostendrá económicamente el primer curso de esta nueva fase.

sostendrá económicamente el primer curso de esta nueva fase.

 

sostendrá económicamente el primer curso de esta nueva fase.

BELÉN SÁNCHEZ, OBTIENE EL PREMIO DE ARTES GRÁFICAS EN LOS PREMIOS EUWARD 2023

Belén Sánchez, artista del Estudio Debajo del Sombrero, ha sido galardonada en la 9ª edición de los premios europeos EUWARD a las Artes Gráficas 2023.

El pasado sábado 16 de septiembre, el jurado compuesto por Ivana Basicevic (Directora del Museo de Arte Naif y Marginal / Serbia), Christian Berst (Galerista y comisario de arte / París), Dr. Carine Fol (Directora artística del Centrale de Arte Contemporáneo / Bruselas), Dr. Monika Jagfeld (Directora del Centro de Arte Outsider / Suiza) y el Prof. Colin D. Rhodes (Hunan Normal University, curador, autor / Reino Unido), ha hecho pública la noticia de los tres artistas premiados.
Samaneh Atef de Francia/Irán y Desmond Tjon, de Países Bajos/Ghana-Suriname, son junto a Belén Sánchez, los artistas finalistas.

La obtención del premio conlleva automáticamente la exhibición monográfica de la obra en la Haus der Kunst, Munich, cuya inauguración tendrá lugar el día 16 de mayo del 2024, hasta su clausura el 14 de julio de 2024. La muestra vendrá acompañada por la edición de un catálogo con textos a cargo de “autores de renombre” que han asesorado la selección de las obras ganadoras.

Se puede encontrar más información en la página web de la Fundación Agustinum, https://www.euward.de/

 

 

MARÍA LAPASTORA GALARDONADA POR LA REAL ACADEMIA DE LAS BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

La Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando ha concedido una Mención Especial, en la categoría de “Jóvenes artistas”, a la obra gráfica de María Lapastora.

La obras presentadas a la Academia han sido realizadas en el programa que durante tres años hemos tenido en el Espacio La Lavandería, junto al profesor de grabado Jesús Herrero, ý que ha contado con la colaboración de La Casa Encendida. a ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el 25 de julio en La Casa de la Moneda.

 

La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el 25 de julio en La Casa de la Moneda.